In generale, pochi dissentono sul fatto che la musica sia, in sé, una cosa buona. La maggior parte di noi, in un modo o nell’altro, la apprezza. E rendere equa la propria musica ha una ricaduta su tutto, perché la musica tocca ogni cosa.

Ci sono azioni che possono essere inserite fin dall’inizio in un modello di ecosistema musicale per affrontare simili questioni. Una carta dei diritti su antirazzismo e LGBTQI+ con incentivi, sgravi fiscali e finanziamenti destinati a chi dimostra di seguire le procedure ottimali in materia favorirebbe investimenti diversificati. Si potrebbero utilizzare interpreti della lingua dei segni durante i concerti sopra una certa soglia di pubblico. Una formazione obbligatoria contro i pregiudizi per lo staff di strutture, festival e altri ambiti del settore dei servizi, oltre che per i poliziotti e gli altri operatori di prima linea che interagiscono con loro, creerebbe occhi e orecchie più attenti, soprattutto durante eventi di grande portata. Si possono introdurre risoluzioni per creare un sistema di pagamento equo, a prescindere dal posto in cui si vive. Ciò richiederebbe, in alcuni luoghi, la riscrittura, l’adozione e l’applicazione delle leggi sulla proprietà intellettuale. La pratica di sfruttamento del secondary ticketing andrebbe vietata, come è accaduto in Quebec. Si potrebbe investire nell’educazione musicale e creativa nelle aree più svantaggiate per il rendimento fornito dagli investimenti, non solo perché è una cosa giusta. Chi crea e sostiene le politiche musicali dovrebbe anche rispecchiare la composizione demografica della propria comunità. Infine, si potrebbero sviluppare politiche che vadano al di là dei generi musicali, in modo che ogni tipo di musica possa avere accesso equo alle risorse disponibili. Una lunga storia di spese milionarie per una sola costruzione dedicata a pochi generi specifici a scapito di tutto il resto dovrebbe giungere al termine.

Se tutte le decisioni prese nell’applicazione di questo modello fossero rese eque, ne emergerebbe un ecosistema musicale sano. Ciò porterebbe a una maggior presenza di turisti musicali, perché ci sarebbe un’offerta più diversificata da promuovere. Si sosterrebbe un numero maggiore di nuove attività economiche, perché in tutta la comunità crescerebbe la fiducia nel fatto che la sua musica, o le idee che la circondano, conta. Verrebbe attratto un numero maggiore di talenti, soprattutto in un momento in cui le città e le località competono tra loro per la presenza di persone altamente qualificate che possono lavorare da remoto. Aumenterebbe il numero degli spettatori, perché meno biglietti verrebbero incamerati dai rivenditori e sfruttati con un ricarico di tre o quattro volte il costo iniziale.

Una maggior presenza di musica, se gestita in modo adeguato, è una componente fondamentale non solo per creare comunità vivaci, ma per sostenerle. Si crea un ecosistema con posti di lavoro qualificati che non possono essere automatizzati e sono molto meno “rapaci”. La musica è un settore a coda lunga, e se in un luogo viene creato un numero complessivo maggiore di diritti musicali, sarà più elevato anche il quantitativo depositato a nome di contribuenti residenti in loco, che ne ricaveranno un guadagno. Al tempo stesso, le comunità che puntano ad avere un rating più elevato delle proprie obbligazioni, aumentando la propria capacità di contrarre debiti per investire nel bene comune, trarrebbero beneficio dall’impatto della musica su un accrescimento della qualità della vita. Huntsville ha uno dei rating più alti degli Stati Uniti. Lo aveva anche prima dell’applicazione della nostra strategia, ma l’ha mantenuto nel tempo, ed è uno dei motivi per cui è stata votata come posto migliore per vivere nella nazione. Può contrarre prestiti, investire localmente e ripagare i debiti.

L’hip-hop, un genere che fa parte di ogni comunità, è già di per sé un ecosistema imprenditoriale. Si possono ricavare significativi introiti collaterali dalle canzoni tramite il loro uso nei film, nella moda, nei mixed-media, nel settore alimentare e in altri ambiti. Vengono affinate molteplici competenze nello sviluppo e nella crescita delle carriere in questo genere, da un incremento dell’alfabetizzazione al montaggio cinematografico. È un genere intrinsecamente accessibile, con un capitale di avvio molto basso. Ed è un linguaggio globale che unisce le persone, al di là di lingua, etnia e cultura. Eppure, in alcune comunità viene discriminato. In altre, criminalizzato. Peggio ancora, scrivere un testo può essere usato contro di te in tribunale. La completa idiozia del non vederlo per quello che è, un efficace strumento di creazione di posti di lavoro e sviluppo sociale, rasenta l’incredibile. Soprattutto dato che si tratta del genere più popolare al mondo, secondo «Billboard».

Se il razzismo, la disuguaglianza, i pregiudizi di genere, la mancanza di supporto alle disabilità o alle categorie protette e altre forme di discriminazione permangono nelle politiche, nelle pratiche e nelle attività quotidiane di un ecosistema musicale, qualsiasi strategia per farlo crescere fallirà. E benché non si possa risanare un ecosistema musicale senza affrontare le disuguaglianze più ampie insite nel modo in cui governiamo le nostre città, le gestiamo e ne ricaviamo ricchezza, e senza cambiare chi ne trae beneficio, la musica può essere una voce potente che attraversa diverse politiche legate all’ambiente edificato, se viene costruita come modello di antirazzismo, antidiscriminazione, inclusività e giustizia. La musica è uno degli elementi unificanti più affidabili. Se viene inclusa in questa chiave in una politica civica, può avere un impatto amplissimo.